近畿圏中心にざざっと書いてみました。全て行くことが出来ないのは分かってますw
終了日順に並べています（随時更新）。
この二つを組み合わせて行きたいなあ（メモ
山口県美のファーストマンデー（月曜開館日11/5）を使ってみるか、しかしそれだと福岡県博が最終日だし…。
ロマンティック・ロシア展は来年1/27までか。東博の顔真卿展が1/16から。西洋美のルーベンス展が1/20まで。印刷博物館の「天文学と印刷」展も1/20まで。そして都美のムンク展も1/20まで…。そのあたりに東京へ一度行きたいなあ…。— りおかんぽす (@riocampos) 2018年10月26日
*1:入替は雲山平遠図（邵弥）
今回、初めて香雪美術館へ行ったのです。あんなに狭いと思わなかったのです。出品点数もあんなに少ないと思わなかったのです。なので少し残念だったのです。なぜ前期展へ行かなかったのか…。
会場には参考資料として、鈴木松年の存命時の小伝やら番付表やら価格一覧やら、ちょこちょこ面白い書籍が並べてありました。当然ながら見開きで置いてあるだけなので、他のページは見れません。
展示してあった書籍を国立国会図書館のデジタルコレクションで探してみると、三つだけありました。ので展示してあったページ画像を置いておきます。画像からは国会図書館のサイトへリンクさせました。資料番号は香雪美術館での出品リストのものです。
- 鈴木松年
- 京都の画家、百年の男にして百僊と称す 家業を
襲 ぐ、筆力勁健 にして奇抜なり 明治の岸駒なりとの評あり、曾て洛西嵯峨天龍寺の天井に大龍を画きて其の名高し。
書幅価格一覧 現今大家
師名 百年 姓名 鈴木松年 本名 松年 別号 世賢 年齢 七七
大正六年時点地方 京都 価格 140円
尺五絹本*1を標準
展示されていた参考資料「大日本著名画家名鑑」は無かったのですが、同時期の番付が見れるサイトがありますのでリンクしておきます。
*1:絵絹幅が一尺五寸
列品解説には宮北千織さんと村岡貴美男さんが来られました。予定では清水達三さんも来られる予定でしたが体調不良とのこと。お大事にして頂きたいです。
それぞれの作品でのコメントは…気が向いたら追加します。
なお地元画家として山田伸さんのコメントがありました。
再興第103回院展/ 53 冬の窓 角野 千佳子 Chikako Kadono Window in Winter
再興第103回院展/ 43 響（日本美術院賞） 岡田 眞治 Shinji Okada Reverberation 日本美術院賞
再興第103回院展/ 246 花降る夜 山田 伸 Shin Yamada Night of Falling Petals
再興第103回院展/ 33 夜想の森（奨励賞） 大久保 智睦 Tomomutsu Okubo Forest Nocturne
再興第103回院展/ 217 かけらのかさなり（奨励賞） 水野 淳子 Junko Mizuno Layered Fragments
近畿圏中心にざざっと書いてみました。全て行くことが出来ないのは分かってますw
終了日順に並べています（随時更新）。
私、大観は好きな方です。なのですが、観に行く前に見かけたいろいろな人のツイートが総じて否定的だったのがとても気になったのです。
近美の横山大観展。予想とは違って、とても残酷な展覧会だった。大観の下手さ、アイディアの凡庸さ、そして晩年になるにつれ、みるみる枯れてゆく才能。やろうと思えばもう少し大観を「立てる」こともできたはずで、おそらく半ば意図的に、そう構成されている。
— 黒瀬陽平 (@kaichoo) 2018年4月20日
東京国立近代美術館『横山大観展』は会場内の混雑にびっくり。しかし自分のように横山大観があまり好きでない人にこそ見て欲しい。一点だけ見ると下手…で終わる作品、周囲から漏れ聞こえる感想も聴きながら時代を追ってじっくり観察して行くと、なぜ大観がそんなに人気があるのかなんとなく解ってくる pic.twitter.com/N4Y7vIiLIu
— 在華坊 (@zaikabou) 2018年5月4日
センスの感じられない琳派風の構図、迷いしか無い筆運び、立体感の感じられない描写…古典から西洋画まであらゆる技法に学び絵に反映し近代日本画の先駆となった横山大観の、しかしそれにしても下手…としか思えない絵画の数々が、たくさんの数を並べて見ることで、なんだか愛おしくなってくるのだ…
— 在華坊 (@zaikabou) 2018年5月4日
迷いの無い筆運びで素晴らしい構図で描かれる日本画のそれが、上手いなぁ、良いなぁ、としか言いようが無いのに比べて、横山大観の絵は何をどう努力しているか、それでも駄目なものは駄目なのか、非常によく分かるのである。そして、それを語りたくなる。横山大観、生粋のコンテンツである
— 在華坊 (@zaikabou) 2018年5月4日
今回の展覧会のキャプションも、絵の評価をあまりせず、斬新であるとか、心情をよく表しているとか（それは迷える近代日本のそれの表現として）、終いには墨はとても高級なものを使ったとか、褒めているようでちっとも褒めていない内容も多く、それも見どころのひとつになっている
— 在華坊 (@zaikabou) 2018年5月4日
東京国立近代美術館で「横山大観展」。押しも押されもしない巨匠とされる大観の純度100%の空間に入り込むと、その絵の"普通さ"に驚かされる奇妙な展覧会。個性を重視したという大正期、あるいは大観を巨匠たらしめた時勢と、彼を取り巻く「時代」への興味がむくむくと湧き上がってくる。 #Bura_Bi_Now pic.twitter.com/jB36nF2caA
— 黒織部 (@kurooribe) 2018年5月11日
足立の紅葉と大倉の夜桜が並んで見られるゴージャス☆な展示。
— 田島達也 (@tajimaxG) 2018年6月15日
そのほかも有名作品の嵐で眼福。
でもなんだろう、今ひとつ心踊らない感じ。大観の絵は狙いや研究がそのまま絵に現れていて、知識と論理による理解を裏切ってくれないからかな。 pic.twitter.com/Km4TjggDCp
【artscape 2018年06月01日号（artscapeレビュー）】生誕150年 横山大観展｜村田真 https://t.co/dBx1swrkQN
— artscapeJP (@artscapeJP) 2018年6月7日
横山大観といえば近代日本を代表する画家であり、国民画家といっていい。…日本画という形式を確立させた功績は大きい。展覧会の構成も「明治」「大正」「昭和」と単純明快な分け方だ。絵そのものもわかりやすい。…富士にしろ桜にしろ四季の風景にしろ、見たまんま、なんの裏もない。
…グローバルというより節操がないのかもしれない。これは芸術家にとって重要な気質だ。全長40メートルを超す《生々流転》などは、長大さで目を引こうというスタンドプレイだろう。…大観の行為は戦時下における芸術家の模範的役割を示すと同時に、国民に対する愛国精神のアピールにもなったはず。…まあ残された作品より、近代日本の広告塔としての役割のほうが大きかった画家ではないかと思った。
生誕150年 横山大観展：artscapeレビュー｜美術館・アート情報 artscape
もちろん否定的ではない意見もあります。
横山大観展、思ってたのより数段よかった。
— デリカシーゼロ太郎 (@nonkhsora) 2018年5月4日
とはいえ、なんだか否定的な前評判を受けてから行くのは変な先入観が付いていてちょっとやだなーと思いつつ、京近美での前期最終日に足を運んだのでした。展覧会としてだと、名作誕生展より横山大観展のがよっぽど面白かった。
— デリカシーゼロ太郎 (@nonkhsora) 2018年5月4日
大観してくる。前期最終日。 (@ 京都国立近代美術館 in 京都市, 京都府) https://t.co/jJnc7RF9CJ pic.twitter.com/9sYsudXntn
— りおかんぽす @ 大阪 (@riocampos) 2018年7月1日
想像以上の入館者数に驚き。ショップも大盛況。会場へ上がるエレベーターへの長い行列。列ぶのが面倒なので横の階段を３階まで登る。そして会場も大盛況。
日本画の展覧会、特に院展系の展覧会には日参しているので、個人蔵ではない今回の出展作品はだいたい以前に観たことがある。とはいえ、今回の展示の照明が明るいのか、以前見た作品も見やすく感じた。
大観の作品でいつも思うこと、動物が人っぽく、人が人形っぽい、今回もやはりそれを再確認した。
数十年ぶりに発見されたとのうわさで知っていた白衣観音、目がおかしい。
とはいえ人物画家ではないのだからそれは置いておけば良いのだ。否定からでは無く、良さを評価したい。
大観の表現で好きなのは、雨や空気などを表現する墨の色。その陰があるからこそ、他の部分が光り輝く。
絵の中は全て静止している。動きがない。だが見えない空気は動いている。雨も轟々と大地や水面へ降り注いでいる。つまり、大観はこの湿度の多い東アジアを描く画家なのだ。
会場に居る人たちは、普段の日本画展と比較しても年齢層がとても幅広い。そして小難しい顔をして観ている人は少なく、楽しげである。展覧会の出口では「ああ楽しかった^^」という雰囲気を醸し出して出ていく人々ばかりである。
では、最初に掲げた人々はなぜ大観に対して否定的だったのか。それはやはり「国民画家」である大観の辛さではなかろうか。
例えばブラジルでは全ての人たちがサッカーの監督である。それは国民スポーツへの愛ゆえである。それゆえ自分の想いと異なっているものには否定的にならざるを得ない。しかし全ての国民がサッカー代表チームを愛している。
翻って日本における「国民画家」大観に対して。目を見張るほど細密描写が描けるわけではない。上にも書いたように、人物描写は稚拙である。動物をそのまま描くのでは無く、なぜか擬人化して描くことが多い。しかし、やはりそれは画家への愛ゆえに否定が先行してしまうのだ。つまり、やはり基本的にみんな大観が大好きなのだ。
と勝手に納得して筆を擱くことにする。
京都新聞の記事は1か月ぐらいで消されてしまうものもあるのでInternet Archiveに保存しておきます。
個人的には木村英輝の話はイマイチ。他方、井上章一氏の話が一番興味深かった。特に以下の二箇所はとてもうなずける内容。
会員制交流サイト（ＳＮＳ）のある中、立て看板だけでしか伝えられないことがあるとは思えない。表現と学問の自由の尊重を理由に立て看板の設置継続を訴えても、もはや守るべき内実はない。「京大は特別なんだ」というエリート意識を守りたいだけなのだろう。
京都市の景観施策からも、守るべき「美しい景観」があるとは感じられない。１階や２階に瓦屋根を使っているマンションがあるが、美しいデザインとは言えない。行政の指導で瓦を使うようだが、あれのどこが「京都らしい」のか。
今後も考えていく重要案件であるので、ひとまず問題勃発当初の資料として記録しておきます。
近畿圏中心にざざっと書いてみました。全て行くことが出来ないのは分かってますw
終了日順に並べています（随時更新）。
再興第103回院展/ 51 天女像の御下（日本橋にて）（日本美術院賞） 加藤 裕子 Hiroko Kato Before the Celestial Maiden Sculpture (in Nihonbashi)
清水 達三 波涛 ／ 再興第103回院展 同人出品作品
宮北 千織 母の肖像 ／ 再興第103回院展 同人出品作品
村岡 貴美男 魔物語 ／ 再興第103回院展 同人出品作品